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天空織鏡【2023臺東大地藝術獎入選作品】 (2022)國立臺東女中 X 陳宣誠
地形群山綿延與面海的華源,有一種清澈、隱約,隨著時間變化的動態質感。山間的嵐、晨曦的霧、變化的海,時而朦朧、時而清晰的山林群像;陽光穿過樹間的影,在一日與四季的時序,形成孕養萬物的生態環境。「天空織鏡」透過環境色的編織網與不鏽鋼鏡面的組裝,堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化,透過作品,把人放進地景中。
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層山【2023臺東大地藝術獎入選作品】 (2022)共感地景創作 X 呂佩倫ArchiBlur Lab Lu, Pei-Luen
從環境的聆聽與構築出發,連結人的軌跡與植物間的流動,如同一種共存關係的縮影。透過流動、彎曲成種植槽體的耐候鋼版,在不同的高程、區位與頂層,種植適合的植種,讓滿佈植物的場所,成為立體化的生態島,在森林公園中塑造一處隨時間改變的層疊地景,也是一個微型的生態系統。
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祝福 (2022)達鳳.旮赫地
作品以原石、鋼鐵等耐風雨侵蝕的材質,展現人類面臨各種生存環境危機時,仍然能夠不受影響穩穩地以優美姿態從容應對,並且透過潔淨的細白鐵絲編織、型塑具穿透性的造型,當陽光灑落,宛如人們以正直無瑕的心舉起祝福與愛的手勢,祈願世界和平,自然生態永續共存。 我的心,與海浪拍岸的歌聲,渴望撫觸豔陽天裏的翠綠世界。 泰戈爾《漂鳥集》第259首
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川流不息【2023臺東大地藝術獎入選作品】 (2022)董旻晋
創作者有感於人與土地互養共榮,歷經千百年時光流轉,積累了深厚養分與記憶,在這片大地上結穗結果、循環不息。 當觀者走進作品「川流不息」,將被代表時光的木條環繞、雙眼定睛於天地,隨四季變換,雙耳聆聽微風與木條合奏,由外在至內心、牽引出層層美的驚喜。 我的心啊,從世界的變化裏去尋找你的美,如同小舟得力於風與水的雅量。 泰戈爾《漂鳥集》 第255首
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水分子 (2022)黃文淵
這件作品是地景裝置同時也是農具空間,從一個水分子的原初結構出發,透過水分子的連結與形態的轉換來呈現水的特質,既是流動也是連結,動物和植物,山林與海洋,生在其中的人與萬物都在水的循環中彼此交會相連,而我們從來都不獨立存在於大地萬物之外。 雨滴吻了大地,微聲道:“我們是您那想家的孩子,母親,從天上回到您這兒來了。” 泰戈爾《漂鳥集》 第160首
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蝴蝶來了 (2022)陳勤
新良好遊、平靜美好 聽風說故事、看晴空蝶飛 良山良景盡賞溼地與蝴蝶的微物之美。 我的心向閒散的風揚起了帆,駛向隨處的朦朧島嶼。 泰戈爾《漂鳥集》 第218首
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浪漫時刻 (2022)金基永
這件作品具有幾何形狀和支柱形態,在雕塑之間的空白中挪用周邊自然景觀的方式(借景)來探討人工與自然的和諧。 以重複和節奏性的形狀強調作品可見性,希望觀眾將能夠感受到與以往不同層次的浪漫空間。 *借景:在韓國傳統房屋中,窗戶的概念不僅僅是牆上的一個洞,而是一個包含風景的相框。 觀賞這件作品時有意識地把雕塑外的景物“借”到視景範圍中,在這段時間裡享受共有的景致而不佔有它。 世界會在它愛人面前卸下其浩瀚的面具。 它變得小巧如一首歌,小如不朽的一吻。 泰戈爾《漂鳥集》第3首
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在一朵像魚的雲下看 風景 (2022)李維睦
像一片雲飄來 帶來雨水滋潤縱谷鹿野台地 像一條魚的雲飄來 祈禱大地豐收年年有餘 辛苦勞動後 在青山綠水間長出一片片金黃 坐下來讓風吹過 靜靜地享受走過四季的風景 從別的日子飄進我生命裏的雲朵不再下雨或引來風暴,而是為我傍晚的天空上色。 泰戈爾《漂鳥集》第292首
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飛向宇宙 (2022)宋周妍
「鹿野」是很多人來體驗如鳥般飛翔的地方。在這個地方,就像大自然的懷抱一樣,以棲息在台東瀕臨滅絕的「烏頭翁」和「鳥巢」來探討「共生」和「夢想」。鳥巢像是人類的家一樣,鳥為了生產、養育和休息而創造的特殊空間。為了讓幼鳥從蛋中安全出來,母鳥竭盡全力保護鳥巢不受各種危險。小鳥在母鳥的懷裡受到厚愛,得到克服恐懼的勇氣,而飛上天空。 這隻小鳥默默履行大自然規則的過程令人驚嘆。諷刺的是,隨著人類文明的發展,自然與人類成為敵對關係。但我們都是大自然的一部分,注定要互相幫助,共存。尊重彼此的生命,希望能夠一起大力飛上高空。 夏日裡離了群的鳥兒來到我的窗前歌唱,繼而飛走。秋天的黃葉無歌可唱,隨一聲嘆息飄零墜落在那兒。 泰戈爾《漂鳥集》 第1首
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孕育【2023臺東大地藝術獎入選作品】 (2022)安君實(拔舒浪‧魯魯安 )
來自中央山脈的泉源,匯聚成卑南溪,灌溉平原田野,直至出海口、潮間帶、大海。在這流動過程裡,多少的⽣命被滋潤成⻑,有如⺟親哺育孩⼦,給予最重要的⽣命之水。來到這片山脈、平原、小溪環繞的地方,緩緩自己的腳步,感受大地的氣息。 當我們歡慶於自身的成熟時,便可以快樂地將我們的果實分享出去了。 泰戈爾《漂鳥集》 第159首
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涵化 (2022)Varol Topaç 胡梓康 郭笑儀
「涵化」是文化之間互動的結果,當不同社 會的個人和群體的相遇時,文化交流將帶領我們 創造一個全新的多元文化。藝術家將靛藍定義為文化的顏色,由竹子的 橫截面、底部的圓圈代表自然的無限符號,靛藍 色則為它們增添了人類文化的印痕。 群樹好比大地的渴望,惦著腳尖窺望著天空。 泰戈爾《漂鳥集》 第 41首
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無盡的流動 (2022)Tim Norris
以鋼架構成作品的骨架,再運用延展性高的材質,沿著蜿蜒的曲線進行編織,柔軟包裹著骨架,賦予剛柔並俱的美學內涵。其具穿透力的視覺造型,引領觀者從潔淨俐落的透視角度,欣賞作品的輕盈流動力量,與自然環境呼應的柔和之美。 心的透視讓遠方如臨眼前。 泰戈爾《漂鳥集》 第233首
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山海匿境 (2022)張國耀
「群山之島,眾島之洋」,也是作者對於台灣東海岸的印象,「山海交會,生氣蓬勃」。從海岸線到縱谷山脈,擁有著自然優美景色與豐富天然資源。雖說近年來的東海岸可以感受到強烈的氣候變遷、魚源枯竭與海洋廢棄物暴增等現實狀況。希望藉由大地藝術的藝術創作表現,來改變環境與視野,除了美化環境也傳遞一些生態環保意識。 作品取名為「匿境山海」,希望能為在地的環境,打造一件由隧道交匯所形成的隱匿空間,而空間之中的「樹」也意味著生命地綻放。「匿境」與「逆境」的諧音則有著另一層含義,寓意著逆境之中有著無限可能。 由海洋意象所形成的隧道「海隧」,將與山的意象所形成的「山隧」遇見,並透過兩條隧道相互匯集,最後形成一個被包圍的環形空間。而空間之中會有一棵造型獨特的「樹」,意味著山海匯集之間擁護著大地的使命。「海隧」的部分將利用海洋中取得的漂流木來構成,以圓弧流線的形式呈現;「山隧」的部分則是利用山上成長的竹子來編織而成,以直線與方體作為展現。運用自然素材創作,讓民眾走進作品內觀看與感受,或自由席地而坐和乘涼歇息。希望民眾透過與作品的互動,進一步思考人與環境的互存價值。
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聯 (2022)菅野麻依子
漂浮在海面上的漂流木,跟著洋流在太平洋中旅行,讓人想起曾經乘黑潮從台灣到日本的人們。生長在島嶼高山的樹木,被激流沖到海洋中開始流浪,因日復一日自然力量的雕琢而使死去的樹木樣貌依然不斷變化。這件作品以在綠島礁岸上撿拾的浮木,創作出一串連結的球體,就像是被黑潮串起的太平洋島鏈,是奉獻給地球的項鍊。
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希望、詩、旅人 (2022)吳韋廷 ROSA工作坊
從景色裡認識花東地區,人類面對海洋、縱谷和平原時顯得渺小,因此我們創作出含苞待放的花朵,透過巨大化的效果,與蜿蜒的竹步道連結作品及大自然之間,引領「渺小」的人們入內一窺究竟,探索自然的魅力。 可以從搖曳的竹縫中仰望天空,看見竹梢與天空、竹枝相互交錯之美,感受人與世界的連結,透過待放的花朵象徵著無限希望與生機的概念,讓遊客見證竹造藝術品之際,跟著藝術家感受生命最初的感動,也是隱喻著旅人莫忘初衷!