地形群山綿延與面海的華源，有一種清澈、隱約，隨著時間變化的動態質感。山間的嵐、晨曦的霧、變化的海，時而朦朧、時而清晰的山林群像；陽光穿過樹間的影，在一日與四季的時序，形成孕養萬物的生態環境。「天空織鏡」透過環境色的編織網與不鏽鋼鏡面的組裝，堆疊出隨著時間與觀看角度的差異變化，透過作品，把人放進地景中。

從環境的聆聽與構築出發，連結人的軌跡與植物間的流動，如同一種共存關係的縮影。透過流動、彎曲成種植槽體的耐候鋼版，在不同的高程、區位與頂層，種植適合的植種，讓滿佈植物的場所，成為立體化的生態島，在森林公園中塑造一處隨時間改變的層疊地景，也是一個微型的生態系統。

作品以原石、鋼鐵等耐風雨侵蝕的材質，展現人類面臨各種生存環境危機時，仍然能夠不受影響穩穩地以優美姿態從容應對，並且透過潔淨的細白鐵絲編織、型塑具穿透性的造型，當陽光灑落，宛如人們以正直無瑕的心舉起祝福與愛的手勢，祈願世界和平，自然生態永續共存。 我的心，與海浪拍岸的歌聲，渴望撫觸豔陽天裏的翠綠世界。 泰戈爾《漂鳥集》第259首

創作者有感於人與土地互養共榮，歷經千百年時光流轉，積累了深厚養分與記憶，在這片大地上結穗結果、循環不息。 當觀者走進作品「川流不息」，將被代表時光的木條環繞、雙眼定睛於天地，隨四季變換，雙耳聆聽微風與木條合奏，由外在至內心、牽引出層層美的驚喜。 我的心啊，從世界的變化裏去尋找你的美，如同小舟得力於風與水的雅量。 泰戈爾《漂鳥集》 第255首

這件作品是地景裝置同時也是農具空間，從一個水分子的原初結構出發，透過水分子的連結與形態的轉換來呈現水的特質，既是流動也是連結，動物和植物，山林與海洋，生在其中的人與萬物都在水的循環中彼此交會相連，而我們從來都不獨立存在於大地萬物之外。 雨滴吻了大地，微聲道：“我們是您那想家的孩子，母親，從天上回到您這兒來了。” 泰戈爾《漂鳥集》 第160首

新良好遊、平靜美好 聽風說故事、看晴空蝶飛 良山良景盡賞溼地與蝴蝶的微物之美。 我的心向閒散的風揚起了帆，駛向隨處的朦朧島嶼。 泰戈爾《漂鳥集》 第218首

這件作品具有幾何形狀和支柱形態，在雕塑之間的空白中挪用周邊自然景觀的方式（借景）來探討人工與自然的和諧。 以重複和節奏性的形狀強調作品可見性，希望觀眾將能夠感受到與以往不同層次的浪漫空間。 *借景：在韓國傳統房屋中，窗戶的概念不僅僅是牆上的一個洞，而是一個包含風景的相框。 觀賞這件作品時有意識地把雕塑外的景物“借”到視景範圍中，在這段時間裡享受共有的景致而不佔有它。 世界會在它愛人面前卸下其浩瀚的面具。 它變得小巧如一首歌，小如不朽的一吻。 泰戈爾《漂鳥集》第3首

像一片雲飄來 帶來雨水滋潤縱谷鹿野台地 像一條魚的雲飄來 祈禱大地豐收年年有餘 辛苦勞動後 在青山綠水間長出一片片金黃 坐下來讓風吹過 靜靜地享受走過四季的風景 從別的日子飄進我生命裏的雲朵不再下雨或引來風暴，而是為我傍晚的天空上色。 泰戈爾《漂鳥集》第292首

「鹿野」是很多人來體驗如鳥般飛翔的地方。在這個地方，就像大自然的懷抱一樣，以棲息在台東瀕臨滅絕的「烏頭翁」和「鳥巢」來探討「共生」和「夢想」。鳥巢像是人類的家一樣，鳥為了生產、養育和休息而創造的特殊空間。為了讓幼鳥從蛋中安全出來，母鳥竭盡全力保護鳥巢不受各種危險。小鳥在母鳥的懷裡受到厚愛，得到克服恐懼的勇氣，而飛上天空。 這隻小鳥默默履行大自然規則的過程令人驚嘆。諷刺的是，隨著人類文明的發展，自然與人類成為敵對關係。但我們都是大自然的一部分，注定要互相幫助，共存。尊重彼此的生命，希望能夠一起大力飛上高空。 夏日裡離了群的鳥兒來到我的窗前歌唱，繼而飛走。秋天的黃葉無歌可唱，隨一聲嘆息飄零墜落在那兒。 泰戈爾《漂鳥集》 第1首

來自中央山脈的泉源，匯聚成卑南溪，灌溉平原田野，直至出海口、潮間帶、大海。在這流動過程裡，多少的⽣命被滋潤成⻑，有如⺟親哺育孩⼦，給予最重要的⽣命之水。來到這片山脈、平原、小溪環繞的地方，緩緩自己的腳步，感受大地的氣息。 當我們歡慶於自身的成熟時，便可以快樂地將我們的果實分享出去了。 泰戈爾《漂鳥集》 第159首

「涵化」是文化之間互動的結果，當不同社 會的個人和群體的相遇時，文化交流將帶領我們 創造一個全新的多元文化。藝術家將靛藍定義為文化的顏色，由竹子的 橫截面、底部的圓圈代表自然的無限符號，靛藍 色則為它們增添了人類文化的印痕。 群樹好比大地的渴望，惦著腳尖窺望著天空。 泰戈爾《漂鳥集》 第 41首

以鋼架構成作品的骨架，再運用延展性高的材質，沿著蜿蜒的曲線進行編織，柔軟包裹著骨架，賦予剛柔並俱的美學內涵。其具穿透力的視覺造型，引領觀者從潔淨俐落的透視角度，欣賞作品的輕盈流動力量，與自然環境呼應的柔和之美。 心的透視讓遠方如臨眼前。 泰戈爾《漂鳥集》 第233首

「群山之島，眾島之洋」，也是作者對於台灣東海岸的印象，「山海交會，生氣蓬勃」。從海岸線到縱谷山脈，擁有著自然優美景色與豐富天然資源。雖說近年來的東海岸可以感受到強烈的氣候變遷、魚源枯竭與海洋廢棄物暴增等現實狀況。希望藉由大地藝術的藝術創作表現，來改變環境與視野，除了美化環境也傳遞一些生態環保意識。 作品取名為「匿境山海」，希望能為在地的環境，打造一件由隧道交匯所形成的隱匿空間，而空間之中的「樹」也意味著生命地綻放。「匿境」與「逆境」的諧音則有著另一層含義，寓意著逆境之中有著無限可能。 由海洋意象所形成的隧道「海隧」，將與山的意象所形成的「山隧」遇見，並透過兩條隧道相互匯集，最後形成一個被包圍的環形空間。而空間之中會有一棵造型獨特的「樹」，意味著山海匯集之間擁護著大地的使命。「海隧」的部分將利用海洋中取得的漂流木來構成，以圓弧流線的形式呈現；「山隧」的部分則是利用山上成長的竹子來編織而成，以直線與方體作為展現。運用自然素材創作，讓民眾走進作品內觀看與感受，或自由席地而坐和乘涼歇息。希望民眾透過與作品的互動，進一步思考人與環境的互存價值。

漂浮在海面上的漂流木，跟著洋流在太平洋中旅行，讓人想起曾經乘黑潮從台灣到日本的人們。生長在島嶼高山的樹木，被激流沖到海洋中開始流浪，因日復一日自然力量的雕琢而使死去的樹木樣貌依然不斷變化。這件作品以在綠島礁岸上撿拾的浮木，創作出一串連結的球體，就像是被黑潮串起的太平洋島鏈，是奉獻給地球的項鍊。

從景色裡認識花東地區，人類面對海洋、縱谷和平原時顯得渺小，因此我們創作出含苞待放的花朵，透過巨大化的效果，與蜿蜒的竹步道連結作品及大自然之間，引領「渺小」的人們入內一窺究竟，探索自然的魅力。 可以從搖曳的竹縫中仰望天空，看見竹梢與天空、竹枝相互交錯之美，感受人與世界的連結，透過待放的花朵象徵著無限希望與生機的概念，讓遊客見證竹造藝術品之際，跟著藝術家感受生命最初的感動，也是隱喻著旅人莫忘初衷！