這個特定場域裝置藝術作品是一座以竹子打造的大地藝術雕塑，體現了海洋的雙重性、人類精神的韌性以及當地居民與海岸環境之間的深刻聯繫。

排灣陶壺的象徵像似啟發生命之處的空間,排灣家屋場域的中心則是回歸迴轉之處.壺口撒入的光,孕育排灣族文明的開端生根發芽,群體合力建造了排灣文化生活的基業。

以流線形態表現南迴蜿蜒曲折、層巒迭起的意象,以高低起伏凸顯太平洋的風與浪,以織繡圖案內容呈現原民文化之底蘊。

作品位於台東縣太麻里鄉的金崙海灘,位於山和海之間、自然與文明的交界處。在這北回歸線以南的熱帶氣候土地上,熱情的陽光召喚出活耀的生命力,也是賞旭日的所在。許多民族因地球運行的方向而對「日出」有著相關的神話與傳說。此外,大麻里排灣部落被稱為“kacedas”,原意是 「 太陽升起的地方」,且排灣族人也有著「太陽之子」的稱謂。

以Greg擅長的氣勢磅礡的攝影方式,結合西洋知名繪畫語彙與南島文化意涵符號的特殊觀點呈現,將排灣國寶紋身師宋海華傳統拍刺的過程與西洋繪畫史上舉足輕重的荷蘭藝術家林布蘭的經典名畫對應,向台灣這 個泛太平洋文化的母親之島上,南迴所傳承、復振的南島文化精神致敬。

每次經過南迴都對公路旁的海景印象深刻,但由於車速太快與公路的結構,總是沒有多停留好好貪婪的把海水藍的變化看進心裡。湛藍與接近綠色的湖水藍層次分明的界線,有時在海面上畫一個大弧線,有時像是一條扭動的蛇。我想用傳統編織的技法織出這一片藍。在彩光極好的瀧溪站體內將海晒起來,讓觀者可以近距離的欣賞錯過的美麗。

東海岸的日出日落是永恆慶典,人們日出而作日落而息就是隆重展演,族人用板岩、頁岩在斜坡上蓋了會呼吸的家屋、祖靈屋、穀倉青年集會所在亮黑岩板、熊鷹初級飛羽、長老鱗片、小米穗、吟唱著古謠的vuvu臉上閃閃發亮的陽光也照在首次來訪的您身上,這是迎接也是問候。

鳥類的避難所同時也是人類自由想像的著陸點,邀請造訪者走入作品,進行一次儀式性的散步,進入作品的小小旅程,隱喻著轉瞬即逝亦是生生不息的萬物生滅循環,在大自然的無窮循環中,無論人類、鳥類、所有動植物和地球實際上都是一體的。這是一個為這個場域設計的雕塑裝置,由漂流木和細枝結構成幾座高達四米的樹狀物體,從而為鳥類創造了一個安全棲所。希望能讓人們從不同的視野、角度享受這片山海自然,並培養對在地野生動物的愛和尊重。

被母親之洋包圍的島嶼台灣，充滿自然生命力與多元族群的融合，更透過海洋連結南島及世界！ 運用強韌的山林竹材及海洋淬鍊過的漂流木，打造如海浪也如島嶼的流動造型，交織出力量的流動與豐富多元。 航行的竹帆是融合自然與科技的未來期待，穿梭優游其間的梭魚是我們彼此，一起生活在這個島嶼海洋的整體之中，相生相依。

輝煌時強力揮灑 沈寂時凝心靜待 潮起潮落 華麗轉身後，化為海洋裡的一景，彷彿再次相約重聚於潮間帶中，回歸、並找到自己。

新香蘭部落，位在南橫美麗的山海灣交界處，是由阿美族與排灣族兩個族群組合的特殊部落，多年來他們和平共生、相互尊重，發展出了族群融合的典範。這個名為「守護」的作品，以兩尊分別代表阿美族，與排灣族祖先的巨大形體來呈現，阿美族在過去的傳統，以太陽之子自稱，因此就以手舉著太陽的姿態呈現。排灣族的傳統，著重在百步蛇紋的表現，就以手舉該族常用，象徵祝福的花環形狀來呈現傳統圖騰。兩尊祖先雕像，以鋼鐵+特殊保護顏料和異材質打造，希望為這融合了兩個不同族群的部落，帶來守護的力量，並讓觀光客路過此地，有機會認識多元族群文化的美麗與厚度。

每當進入大武，總要展開雙臂伸展，貪婪地多吸了幾口「藍」，「1314號的藍」是對維度藍家屋的完美幻想，超越維度、真實而抽象的存在。轉換至另一角度，看似一艘船。船—家屋中的風聲穿透，流過身體對動覺與觸覺的敏感地帶，在船塢靜坐觀察海湧的動態升降起伏。

在大地與天空的交界處，失焦的地平線擴散成光暈，將漸變的彩色影像，縫合成虛與實之間的通道。隨著日照與視角，不斷推演、投射與開合出不同角度的形變。

等候的亭、樹間的影、發光的石、漂浮的山。是等待光線變化的場所、層疊的絢麗光影、孩子遊戲的寶石，也是聚落中一座漂浮的山，容納著生命的豐富樣態。

2021年8月，日本小笠原群島海底火山爆發，大量的火山浮石，乘著洋流與季風漂流，幾個月後，太麻里也飄來2000平方公尺的浮石。東海岸的地景，除了海漂植物外，也多了自海的彼端來的火山浮石。這些漂浮物，在不同時間、地點、隨著洋流與季風，相遇、交織在此，會是怎樣的風景？