作品「節」取「節度」的精神來發揮：學習、生活、工作均需節度，有節度，有變化，充分調和，一鬆一緊，使生命充滿運律感。豐饒的土地，孕育了碩大的果實，張開雙手迎接學子來小坐，分享成長的喜悅。

五件作品形成的《組曲》，自新建禮堂向四周鋪陳，考量園區特性與空間相關性，五件作品為組群，分置其中。《生命的圖騰》以挺立擎天巍峨的姿態，涵詠成圓融方正的意志，有聲與光，有雷與電，人文與科技的對話，迸發出閃爍的星辰，形成璀燦的日與月。

彎弧形的構造，大小不一的孔洞，分叉的前端，顯見魚的形象，說明性的做法，使作品較乏想像的空間。因為作品的直立狀，重心與結構考量之下，作者在下端左右填上兩顆球形，簡單直接手法，並無太大的創意。

肥胖的軀體，安詳的神色，恭敬的姿態，幼兒的意涵已經成為天使的化身。細看表情和腳步的細心刻劃，不難體會到作者的觀察入理，感情充沛。石質與白色搭配得極為洽當，在曠野之中，自有一種自得自在的感覺。

瀕臨太平洋的遊樂區，鯨或豚的主題，是最能說明那種海洋中蘊藏的巨大能量，無窮的希望。作品將一群鯨做成環狀結構，渾然一體，聚力內斂，部分突出的鰭、尾、眼等處理偏向概念化，也充滿了趣味。可惜的是觀賞角度偏重正面，側面觀賞就減少了可看性。

有機起伏的曲線，構成動物一般的形體，造型本身令人聯想到動物、營養、生殖、圓滿...在風景區的草地上，十分搶眼。作品部份凹摺處理，暗示內裡鼓脹的成分，有如懷孕的腹部一般，另一個蓬勃的小生命蠢蠢欲動呢！花崗岩的質感巧妙地呈為生命的肌膚，似乎有著呼吸作用呢！

把花崗石的硬度，當做海綿般的可塑性，經過鋼索的拉牽後，形成內陷的自然形態。其中的力量抗衡，質感轉換，形隨力成，形從緣生，主題的意涵便油然而生。作品除了趣味性以外，另有一層沉思細嚼的可能。

抽象造型最常見的對稱性在此有最佳說明，中軸線分開左右，像徵男女兩性或其他事物，光滑面與粗糙面的對比，內凹與外凸的對比，半圓球的並置，隱約中可分變人體的暗示與陰陽互動的原理。望文生義，同心就是唯一說詞。

旋渦狀的葉片、海浪、魚貝，會讓人產生流動的韻律感，作品的尖端有一個若有似無的臉龐，五官模糊卻含情脈脈，眼瞼微閉，又欲語還羞。顯然神話一般的主題，是自然界化身為女神的故事，回眸一詞，就是最佳的命題了。作品位於風化巨巖之前，稍嫌薄弱，而臺座的僵硬，有不妥協之憾。

玄武岩附加上晶亮的不鏽鋼造型，有一種原始又現代的突兀感。像是圖騰柱、巨石陣，作品站立在管理處入口兩旁，更像是侍衛祖靈的武士，臉譜簡化的只剩下眼睛，產生一種超現實的感覺。現場腹地開闊，山海優美，面對太平洋的雲浪，作品婆娑之島的大門豁然開朗。

大膽地簡化牛背的曲線，化成剛健的直線與銳角，壯碩的牛腹和四腿，誇張地打牛隻的體格強化，特性神話，是動物雕塑中較常用的手法。此作的藝術性表現高超，對增減、輕重、粗細的美感，都有良好的拿捏準則，適度地製造牛隻的藝術新面貌。

國內雕塑界最常見的主題是人倫親情，此作不例外地把人與人之間的感情，或夫妻、朋友、父子、師生等親密關係做一種綜合性的宣告。交纏的頸部、依偎的身軀、懷抱的雙手、嬌小的另一個生命，十分含蓄的傳達愛的動作、情的語言。

水牛的鄉土特色，早已成為臺灣本土性的表徵，作者擅長捕捉牛隻的神韻，一大一小的構成，結合雄渾的量體，雕塑感十足。牛角與四足之間的連接不斷手法，添加厚重的深度，為牛隻的忍耐性做最好的詮釋。牛背的肌肉刻劃，石材拋光的質感，與真牛有幾分相像，是賦與石頭新生命的藝術高超手腕。